Ce concert propose une immersion dans la richesse et la diversité de l’univers francophone, en révélant toute la lumière et la sensibilité d’un patrimoine musical qui traverse frontières et générations. Intitulé Résonances francophones, le programme invite à un voyage qui relie subtilement la France, la Belgique, le Québec et la Suisse, à travers des œuvres pour violoncelle et piano où se rencontrent poésie, lyrisme et passion.

De l’élégance impressionniste de Claude Debussy à la profondeur spirituelle de César Franck, en passant par la grâce mélodique de Gabriel Fauré et l’univers sensible d’André Gagnon, ce parcours musical met en lumière des compositeurs qui ont marqué leur époque tout en donnant voix à des sensibilités très différentes. Chaque œuvre témoigne de l’originalité et de l’expressivité propres à ces territoires, où la langue française et ses résonances culturelles ont façonné des univers d’une rare intensité.

Porté par le timbre chaleureux du violoncelle et les couleurs nuancées du piano, ce programme tisse des liens subtils entre tradition et modernité. L’auditeur est convié à une traversée sensible, où la musique devient langage universel et miroir des identités multiples qui composent l’espace francophone.

NOÉMIE RAYMOND

La violoncelliste Noémie Raymond révèle l’une des voix les plus singulières de la musique classique actuelle, se distinguant par la richesse de sa sonorité et l’intensité de sa présence scénique. Sa virtuosité imprégnée d’une grande sensibilité accueille les publics dans une très agréable expérience immersive.

Son jeu raffiné a d’ailleurs été salué par la critique : « La violoncelliste fait preuve d’un contrôle d’archet impeccable et d’un vibrato chaleureux » (Ludwig Van, 2024). Pour La Scena Musicale (2025), « le résultat est un spectacle qui ressemble moins à un récital qu’à une conversation, où chaque voix est entendue et chaque nuance explorée ». Le critique Frédéric Cardin (PAN M 360, 2024) y voit « une musicalité débordante et une intense expressivité ».

Sa carrière l’a conduite à se produire sur des scènes internationales emblématiques, telles que le Carnegie Hall, le Royal Albert Hall de Londres, le Oji Hall de Tokyo et en octobre 2025 à la Philharmonie de Berlin. Elle a également collaboré avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa et l’Orchestre de la Francophonie, en plus d’unir son talent à celui de virtuoses de renom comme Midori, Pinchas Zukerman, Jan Lisiecki et Yekwon Sunwoo.

Animée par une vision artistique forte, elle tisse des liens entre le grand répertoire, la création contemporaine et une recherche constante d’authenticité inspiratrice et de renouvellement. Son album Dialogues, enregistré avec la pianiste Zhenni Li-Cohen (Leaf Music, 2024), propose un échange musical poignant, réunissant la fougue de Rebecca Clarke et le romantisme de Rachmaninoff. Ce disque a été encensé par le World Music Report, qui écrit : « Les interprétations nobles de Mmes Raymond et Li-Cohen font de ce disque un choix incontournable ». Ce projet suit la parution de Nuages (KNS, 2023), un album centré sur Constable’s Clouds de David Jaeger et de CellOpéra! (Amplitude, 2022), une adaptation personnelle d’arias emblématiques, de Bellini à Gershwin, en passant par Mozart, Wagner et André Gagnon.

Reconnue par la CBC comme l’une des 30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30, elle est lauréate de concours nationaux et internationaux comme le Tremplin International, la Edwin H. and Leigh W. Schadt String International Competition, le Prix d'Europe ainsi que de la Compétition internationale de Musique et des Beaux-Arts.

Elle est diplômée de l’Université de Montréal, du New England Conservatory, et détient un doctorat en performance et littérature de la Eastman School of Music.

Musicienne engagée socialement, Noémie agit comme mentore en musique de chambre à l’Institut international de musique Heifetz et enseigne au Festival del Lago au Mexique. Elle s’investit également dans la médiation culturelle, ayant mené des initiatives en milieux défavorisés à Boston, au Japon et au Cambodge.

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Noémie a pour instrument le violoncelle « Ex-Curtis » de Matteo Goffriller (1700), généreusement mis à sa disposition par Canimex Inc., Drummondville, Québec

ISABELLE DAVID – PIANISTE

Issue d’une famille de musiciens, Isabelle David est la plus jeune d’une lignée de pianistes remontant à cinq générations. Artiste engagée, elle souhaite faire entendre tant la voix des grands oubliés de notre histoire musicale que celles des compositrices et compositeurs d’aujourd’hui. Elle tisse les liens entre les échos du passé et les créations contemporaines.

Se distinguant par sa « virtuosité poétique et flexible » (Helsingin Sanomat), la pianiste québécoise fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal dès l’âge de 17 ans. Elle poursuivra, de suite, une carrière de soliste auprès des orchestres symphoniques de Terre-Neuve, Longueuil, Estuaire, Trois-Rivières, Drummondville, Torùn (Pologne) et Fribourg (Suisse), entre autres.

Aux côtés de la talentueuse violoniste Yolanda Bruno, elle enregistre en 2019 l'album The Wild Swans. Cet opus inaugural met en lumière les oeuvres de onze compositrices exceptionnelles, et inclut la première version discographique de Beyond Time, une composition marquante de la compositrice canadienne Alexina Louie.

Isabelle collabore régulièrement avec la soprano et cheffe d’orchestre Barbara Hannigan (Equilibrium Young Artists). Elle se produit comme soliste et chambriste dans des salles prestigieuses, tels le Jordan Hall de Boston, le Carnegie Hall de New York, la Maison de la musique d’Helsinki et le Zipper Hall de Los Angeles.

Au fil des ans, elle remporte de nombreuses distinctions, dont le Borromeo String Quartet Guest Artist Award (États-Unis), un Prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, le 1er prix et le prix de l’artiste la plus prometteuse au concours national de piano de la FCAPM, un Prix de la Fondation Hnatyshyn, le premier au Concours de musique Hélène-Roberge, un Grand Prix au Concours de musique du Canada. Elle s’est vu attribuer les bourses du Conseil des arts du Canada et de la Fondation Père Lindsay.

En 2020, elle a terminé son doctorat à l’Université de Montréal. Elle place, au coeur de sa démarche, la littérature pour piano du brillant compositeur québécois Auguste Descarries. Ce choix lui est inspiré par sa grand-mère, Louise Lussier, une merveilleuse pianiste, qui avait été l’élève de Descarries. La « mamie d’Isabelle » lui a raconté les samedis après-midi qu’elle passait à la résidence du maître ; en lui transmettant l’émotion qui émanait de ces heures musicales, c’est tout un pan du raffinement du Montréal culturel des années 1950 qu’elle lui a légué et qu’Isabelle prend aujourd’hui plaisir à partager à son tour.

Sous la supervision de Jean Saulnier, Isabelle travaille donc à l’édition des manuscrits du compositeur en plus de jouer ses oeuvres en récital, dans certains cas, en première mondiale (Nostalgie). En 2021, elle enregistre un album solo qui lui est entièrement consacré : intitulé Souvenirs d’Auguste Descarries, le CD a été en nomination aux Prix Opus 2023.

En 2024, Isabelle est devenue maman de Léo-Paul dont les premiers éclats d’expressions résonnent déjà… Il semble que le sens musical soit dans l’ADN familial !

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