Alanna Kraaijeveld

(chorégraphie, danse, piano, percussion, voix)

L’artiste Alanna Kraaijeveld évolue dans le milieu de la danse contemporaine depuis vingt ans, en tant qu’interprète, professeure et collaboratrice artistique. Elle a dansé pour Dancemakers, Frédérick Gravel, Louise Bédard, Mélanie Demers, Susanna Hood, Sylvain Émard et Tedd Robinson. Avec son collaborateur de longue date, le saxophoniste Yves Charuest, elle improvise dans des lieux de performance artistique et musicale.

Parmi ses expériences marquantes, on peut citer sa collaboration avec Le Groupe Lab de Danse à Ottawa sous la direction de Peter Boneham (2004-2009), ses tournées et ses performances avec le chorégraphe montréalais Dave St-Pierre (2012-2018), ainsi que ses études auprès de Linda Kapetanea et Jozef Frucek, fondateurs de la méthode Fighting Monkey Practice, basés à Athènes (2015-présent). Chaque rencontre a profondément transformé sa vision de la danse et de son rôle au sein de cet art, révélant et développant son potentiel d’artiste et de personne.

Alanna Kraaijeveld enseigne dans des établissements de formation professionnelle en danse à travers Canada. Depuis plusieurs années, elle anime des initiatives de pratique dialogique qui réunissent avec enthousiasme différents praticiens, matériaux et disciplines. On peut citer par exemple la lutte et le travail vocal (Susanna Hood), le judo et le conte (Catherine Lalonde), la sculpture sur argile et la danse, ou encore des approches de l'improvisation avec Yves Charuest. Ces initiatives nourrissent sa recherche artistique et la mettent en relation avec des artistes d'âges, d'expériences et de créativités variés. Elle est titulaire d'un maîtrise en pratique professionnelle (pédagogie de la technique de la danse) de l'université Middlesex (Royaume-Uni).

Alanna Kraaijeveld is a dance artist who performs, improvises, instructs, supports and creates. Her approach is centered on context driven, collaborative, unstable, and improvisatory practices and meetings. She has presented work at Guelph Jazz Festival, Vancouver International Dance Festival (VAN), Hundred Years Gallery (UK), FOUND festival and Spark Series / Studio 303 (MTL), and Stella Adler Studio of Acting (NYC). With her years-long collaborator, saxophonist Yves Charuest, she improvises in live art and music venues.

Pivotal experiences include dancing with Le Groupe Dance Lab in Ottawa under the direction of Peter Boneham (2004–2009), performing and touring with previously Montréal-based choreographer Dave St-Pierre (2012–2018), and studying with Athens-based Linda Kapetanea and Jozef Frucek, developers of the Fighting Monkey Practice (2015–present). Each meeting precipitated a paradigm shift in her understanding of dance and her role within it, and revealed and expanded her capacity as an artist and person.

Kraaijeveld teaches nationally at professional dance training institutions. For several years, she has been hosting dialogic practice initiatives that happily assemble different practitioners, materials and disciplines. Examples include wrestling and voicework (Susanna Hood), judo and storytelling (Catherine Lalonde), clay sculpture and dance, approaches to improvisation with Marie-Reine Kabasha. These channel her artistic inquiry and connect her with artists of different ages, experience and creativity. She has a Master of Arts degree in Professional Practice (Dance Technique Pedagogy) from Middlesex University (UK).

Alec Charbonneau

(danse)

Alec, artiste émérgente dans le milieu de la danse contemporaine, se distingue par un parcours qui marie la physicalité et la théâtralité. Diplômé du programme de l’École de danse contemporaine, Alec développe dès son adolescence une compréhension unique du corps en étudiant le jiu-jitsu japonais, où il atteint la ceinture brune, et l’aïkido. Ces arts martiaux nourrissent sa vision de la fluidité et de l'équilibre dans le mouvement, sa nature interdépendant, influençant directement son approche de la danse. Il enrichit son vocabulaire corporel, ayant le privilège de se déplacer pour élarger son savoir-faire en Europe et au Canada.

Actuellement, il collabore avec Bouge de Là, Emine Adilak, et John Buck (John Lost) sur des projets de performance et les engagements axée sur la pratique.

Alec, an emerging artist in the contemporary dance scene, stands out for a career path that blends physicality and theatricality. A graduate of the École de danse contemporaine program, Alec developed a unique understanding of the body as early as his teenage years by studying Japanese jiu-jitsu—where he earned a brown belt—and aikido. These martial arts have shaped his vision of fluidity and balance in movement, as well as its interdependent nature, directly influencing his approach to dance. He continues to enrich his physical vocabulary, with the privilege of traveling to study in Europe and Canada.

He is currently collaborating with Bouge de Là, Emine Adilak, and John Buck (John Lost) on performance projects and practice-based engagements.

Gregory Kustka-Tsimbidis

(batterie, synthétiseur, piano, arrangements)

Gregory est un batteur basé à Montréal qui œuvre dans les domaines de l’interprétation, de la composition et de l’enseignement musical.

Sa polyvalence et sa précision lui permettent de s’investir dans un large spectre de contextes et de styles.

Les projets personnels de Gregory mêlent des éléments de jazz, de musique classique et de musique folk pour créer des morceaux qui font tomber la frontière entre musique de chambre et chanson populaire, comme on peut l’entendre sur son prochain album « A Drop of Grace ». En tant que musicien accompagnateur, il a apporté sa créativité et son énergie rythmique à des artistes tels que Crossroad Copeland, Gas Station Mentality, Sarah Rossy, Michael Go, James Parm, Boulila et bien d’autres. En tant que collaborateur interdisciplinaire, il s’est produit aux côtés d’artistes de cirque dans le cadre de Montréal Complètement Cirque, et a également fait partie de l’orchestre de scène pour des spectacles « Carrie : The Musical », « Rent » et « Urinetown ».

Gregory enseigne la batterie, le piano et les cours d’ensemble en tant que membre du corps enseignant de Musiprof, ainsi que dans son studio privé. Il est diplômé de la Schulich School of Music de l’Université McGill en interprétation de jazz.

Gregory is a Montreal-based drummer working in performance, composition, and music education. His versatility and precision support his engagement across a spectrum of settings and styles.

Gregory’s personal projects blend elements of jazz, classical, and folk music together to create pieces that blur the line between chamber music and popular song, as can be heard on his forthcoming release "A Drop of Grace." As a sideman, he has contributed his creativity and rhythmic drive to artists such as Crossroad Copeland, Gas Station Mentality, Sarah Rossy, Michael Go, James Parm, Boulila and more. As an interdisciplinary collaborator, he has performed alongside circus artists as a part of Montréal Complètement Cirque, as well as serving in the pit band for shows such as Carrie: The Musical, Rent, and Urinetown.

Gregory teaches drum set, piano and ensemble classes as a faculty member at Musiprof, as well as through his private studio. He is a graduate of McGill University's Schulich School of Music in jazz performance.

Scott Bevins

(traitement audio en direct, trompette)

Scott Bevins est un trompettiste et producteur basé à Montréal, connu pour fusionner l’organique et le synthétique, dans un dialogue tendre entre l’humain et le numérique. Le travail de Bevins embrasse la spontanéité et l’imperfection : aucun morceau n’est jamais joué deux fois de la même manière, reflétant ainsi sa conviction que la musique est un processus d’évasion et de transformation. En tant que visionnaire à l’origine du collectif No Cosmos, il brise les conventions de la performance structurée, invitant ses collaborateurs à le rejoindre dans un espace qui exige confiance et créativité.

Scott est profondément ancré dans la scène musicale éclectique de la ville, se produisant dans plusieurs genres, dont des concerts ‘lofts’ de free jazz jusqu’aux raves électroniques. Ses expériences dans ces contextes variés, notamment son travail avec le groupe Busty and the Bass, nourrissent sa vaste approche musicale. Pour Bevins, ses projets sont bien plus que de simples performances ; ce sont des moyens de s’affranchir des structures stéréotypées et de capturer la magie brute qui émerge de l’imperfection.

Scott Bevins is a Montreal-based trumpeter and produce known for merging the organic with the synthetic, in a tender dialogue between the human and the digital. Bevins’ work embraces spontaneity and imperfection, with no tune ever played the same way twice, reflecting his belief in music as a process of escape and transformation. As the visionary behind the collective No Cosmos, he breaks the conventions of structured performance, inviting collaborators to join him in a space that demands trust and creativity.

Scott is deeply immersed in the city’s eclectic music scene, performing across genres, from free jazz loft gigs to electronic rave environments. His experiences in these diverse settings, including his work with the band Busty and the Bass, inform his broad musical approach. Bevins sees his projects as more than just performances; they are ways to break free from formulaic structures and capture the raw magic that emerges from imperfection.

Mathieu Leroux

(dramaturgie)

Écrivain, comédien/danseur, metteur en scène et dramaturge en danse, Mathieu Leroux est diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (profil interprétation et mise en scène). Il a fondé et a été à la codirection de deux compagnies théâtrales (Putto Machine et Les Néos) ; il a été de l’équipe de tournée du Théâtre Sans Fil — marionnettes géantes pendant sept ans, en plus d’écrire et de performer une centaine de courtes pièces au sein des Néos. Il est créateur d’un spectacle solo (La naissance de Superman), d’une pièce de groupe (Scrap, Espace Libre), et a cosigné l’adaptation des six pièces de la saga familiale Les Atrides (Église Saint-Jean-Baptiste). Il est le dramaturge du Twist de tanzmainz, en Allemagne — pièce pour 20 danseurs—, et sur le Relic créé pour le Ballet BC à Vancouver. On le retrouve sur scène dans Bones & Wires — sa cocréation chorégraphique avec Sébastien Provencher (Tangente, mai 2021), et dans cet intervalle de Morena Prats (Espace Libre, automne 2023). Il danse dans Plasticity/Desires de Other Animals (2024). En théâtre, il a accompagné plusieurs auteurs.trices dans le processus dramaturgique au moment de la production (Dominique Leclerc, Pascale Renaud-Hébert, Véronique Pascal) ; en danse, il travaille depuis plusieurs années aux côtés, entre autres, de Victor Quijada, Helen Simard, Alexandre Morin et Alexandra Spicey Landé.

Mathieu Leroux est détenteur d’une maîtrise en littérature française (Université de Montréal, 2011). On lui doit plusieurs publications, notamment Dans la cage, son premier roman (Héliotrope, 2013), sa suite, Avec un poignard (Héliotrope, 2020), et Quelque chose en moi choisit le coup de poing (La Mèche, 2016) — un ouvrage rassemblant un essai sur la performance de soi et du théâtre autobiographique. Son prochain ouvrage, Camouflé dans la chair, paraît à l’automne 2023 (Héliotrope).

Avec son partenaire de création Alexandre Morin, il a fondé Morin/Leroux Arts Vivants, une compagnie de spectacle transdisciplinaire qui compte huit productions depuis sa création en 2018.

Writer, theatre director, actor/dancer, and dance dramaturge, Mathieu Leroux is a graduate of L’École Supérieure de théâtre of UQAM (performance & directing profile). He co-founded Les Néos, writing and performing some 100 short plays in five years, while also being artistic director of this theatre collective. He created a long form solo (La naissance de Superman), and many group pieces (Les mains libres, Scrap, Clubby, etc.). Mathieu was part of the impressive cast in the cycle, Les Atrides, after co-signing the adaptation of the six-part greek tragedy. More recently, he acted as dramaturge on the tanzmainz production Twist for Mainz’s Staatstheater, and on Vancouver Ballet BC’s Relic. He created and performed the dance duet Bones & Wires with Sébastien Provencher (Tangente, May 2021). He performed in Other Animal’s Plasticity/Desires (mai, January 2024).

Leroux has built sustainable partnerships with prominent choreographers and has been working with, amongst others, Victor Quijada, Dorotea Saykaly, Helen Simard and Alexandre Morin for many years. He is part of the Danse à la carte mentoring team. Leroux earned his master’s degree in French literature at l’Université de Montréal (2011). His first novel, Dans la cage, was published to rave reviews by Héliotrope, and his short plays accompanying an essay on performing the self, Quelque chose en moi choisit le coup de poing, is at La Mèche. Many texts and short stories can be found in collectives and magazines (Flaneur, Spirale, LQ, etc.) while his newest novel, Camouflé dans la chair, was released September 2023.

With creative partner Alexandre Morin, he formed Morin/Leroux Arts Vivants, a transdisciplinary performance company, which counts 8 productions since its inception in 2018.

Jon Cleveland

(éclairages, direction technique)

Jon Cleveland est un concepteur lumière et artiste visuel basé à Montréal. Travaillant aussi bien dans le domaine du théâtre que de la danse, il a récemment collaboré avec Kim-Sanh Chau, Rubberband Dance, Collectif Catch Step, 7Starr, Elle Barbara et Sovann Rochon Prom Tep. Il a également participé à des projets avec des artistes et des institutions tels que Susanna Hood, Lucy M May, Charles Brecard, Rabbit in the Hat, Alexandre Morin, Malik Nashad Sharpe, Dave St Pierre, Nubian Néné, CCOV, Nien Tzu Weng, Camille Lacelle Wilsey, le Centre Segal des arts, le Centre national des Arts, le Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, mai, le Cabal Theatre, Scapegoat Carnivale, entre autres. Sa conception pour *Tragic Queens* avec le Cabal Theatre a été nominée pour un prix META 2017 dans la catégorie « meilleure conception d’éclairage ».

Jon Cleveland is a Montreal based lighting designer and visual artist. Working across both theatre and dance, recent collaborations include with Kim-Sanh Chau, Rubberband Dance, Collective Catch Step, 7Starr, Elle Barbara, and Sovann Rochon Prom Tep. Additionally, he has been part of projects with artists and institutions Susanna Hood, Lucy M May, Charles Brecard, Rabbit in the Hat, Alexandre Morin, Malik Nashad Sharpe, Dave St Pierre, Nubian Néné, CCOV, Nien Tzu Weng, Camille Lacelle Wilsey, The Segal Centre for The Arts, The National Arts Centre, The Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, mai, Cabal Theatre, Scapegoat Carnivale, among others. His design for Tragic Queens with Cabal Theatre was nominated for a 2017 META award for outstanding lighting design.